О духовном в искусстве

 

Вы когда-нибудь смотрели на картину/скульптуру/изделие, не в состоянии отойти от произведения? Чувствуя нечто особенное, еле уловимое, в нем?

Такое возможно, если творец произведения вложил в него самое ценное - душу, создал его в особенном состоянии духа, в чистоте, по сути был проводником. И именно такие произведения оставляют неизгладимый след в душах других людей, радуют, волнуют, пробуждают. Влияют просто своим присутствием. Они – слепок духовного мира человека.

По моему глубокому убеждению, искусство призвано быть в первую очередь духовным, пробуждать в людях лучшее, побуждать тонко чувствовать, видеть и осознавать красоту. Мастера по призванию, ремесленники, художники изображают и работают с формой, но учат видеть и понимать содержание. Учат видеть прежде всего внутреннюю жизнь, искать внутреннее во внешнем.

Василий Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» писал:
«У художника должно что-нибудь быть, что ему надо сказать, так как не овладение формою есть его задача, но приноровление этой формы к содержанию. Речь здесь идет о воспитании души, а не о необходимости насильно втискивать в каждую вещь сознательное содержание или насильно одевать в художественные одежды это придуманное содержание!» и «Только через чувство - особливо в начале пути – может быть достигнуто художественно-истинное».

То есть важна не столько создаваемая форма, сколько ее энергетическое и смысловое содержание, родившееся из чувства, из тонких эманаций души. Силу такого произведения, его энергетику, люди ощущают на протяжении веков.

В наше время (как и периодами, в разные эпохи) искусство и культура играют все еще второстепенную роль. Василий Кандинский в 30е годы отмечал:
«…В такие немые и слепые времена люди особенно ярко ищут и особенно исключительно ценят внешние успехи. Их стремления – материальное благо, их достижение – технический прогресс, который служит телу и только ему может служить. Чисто духовные силы либо не ценятся, либо вовсе не замечаются.
Искусство, ведущее в такие времена низменную жизнь, употребляется исключительно для материальных целей. Оно ищет содержания в твердой материи… Искусство теряет душу».
Как актуально и в наши дни, не правда ли? Из средства воспитания и облагораживания души искусство превратилось в средство развлечения масс и погони за материальными благами.

И далее у Кандинского, лучше не скажешь: «И всегда во времена интенсивной душевной жизни делается и искусство жизненнее, так как душа и искусство связаны между собой неразрывной цепью взаимодействия и взаимоусовершенствования. В те периоды, когда душа заглушена материальными воззрениями, безверием и вытекающими отсюда чисто практическими стремлениями, возникает взгляд, что искусство… бесцельно, что искусство существует только для искусства.

Художник должен стремиться переменить это положение через признание своего долга искусству…и не считать себя господином положения, а слугою высших целей, обязанности которого определены, велики и святы. Он должен воспитать себя и углубиться в собственную душу, беречь эту свою душу и развивать ее, чтобы его внешний талант мог одеть что-нибудь, а не быть как потерянная перчатка с неизвестной руки, только подобием руки».

Если говорить об искусстве Древнего Востока, творцы в своих произведениях напоминали человечеству о значимости духовного послания, вовлекали с помощью орнаментальных схем в созерцание бесконечного. При этом личность самого художника смиренно уходила в тень.

Существует мнение, что произведение искусства призвано пробуждать в человеке самые разные чувства, и современное искусство всеми способами транслирует нам это, отражая подчас не самые лицеприятные стороны внутренней жизни человека и мира в целом. Но какой посыл в таком творчестве?             

В этой связи мне близка такая точка зрения на искусство Чогьяма Трунгпа Ринпоче:
«Мы принимаем все так близко к сердцу и уделяем происходящему столько внимания, что когда в нашей жизни происходят неприятности, мы становимся агрессивными и напряженными. Агрессия может создать так называемое «выдающееся произведение искусства», но искусство, созданное таким образом, загрязняет наш мир, а не создает что-то свежее и здоровое.

Наше отношение к творчеству и цельность как художников очень важны.
Нам необходимо поощрять и подпитывать идею того, что мы не покоримся невротичному миру. Дюйм за дюймом, шаг за шагом наши усилия должны пробуждать людей через мир искусства, вместо того, чтобы пытаться ублажить всех и каждого и следовать модному течению».

Я считаю, что искусство призвано выражать Жизнь духа, будить все самое прекрасное в человеке, и верю, что настоящее, живое искусство способно исцелить, подарить надежду, воспитать в человеке прежде всего Человека.

Идхам Мохаммед Ханаш в «Теории исламского искусства» писал, развивая тему дальше, что «…Искусство помогает обществу достичь большей стабильности, культурной самобытности и способности более утонченным образом подходить к нравственному, культурному и материальному обмену ради процветания планеты Земля».

Таким образом, возрождая, поддерживая и развивая культуру и искусство, мы вносим бесценный вклад в оздоровление и поднятие духа каждого отдельного человека и общества в целом!



автор Ирина Казаковцева

написано по вдохновению от прочтения трудов упомянутых в тексте авторов и наблюдений/размышлений о реалиях существующего мира